niondeHär är prosaiska karriärfördelar för en stor pyramidscen i Glastonbury: Skaror på 100 000 personer eller mer innehåller alla, från sextio-någonting på hopfällbara stolar till glitterladdade millennials och nervösa tonåringar, och utöka din fanskara massivt. Men oavsett om det härstammar från leylines eller makrocider, finns det också en immateriell, okvalificerad charm i denna miljö som kan lyfta en artist till en annan nivå.
Och så bevisar det ja Sam Fender, Tynesides sångare och låtskrivare som tar tag i en lucka som en gång var en penna för den amerikanske rapparen Doja Cat, som gick bort på grund av tonsillektomi. Han greppar det så hårt att meteorologin förändras runt honom: det är Glastonburys klyscha att säga att en artist tog ut solen, men Fender verkar verkligen göra det och skjuter undan regnvindar för att lämna pyramidscenen i attraktiv motljus.
När det börjar, trängs vinpåsar i munnen, barn rycks på axlarna och barn tar ohövligt varandra i nacken i nya anti-milda uttryck. Fender är en perfekt popstjärna för ett Storbritannien som är föremål för länge undertryckta trevande känslor: låtar skildras som att växa upp, om hopp, om hans pappa. Problemen som den tidigare generationen sparkade under soffan lyfts ömt och ärligt fram i ljuset.
Ett öppningsspår som kännetecknas av Getting Starteds storhjärtade atmosfär, där svåra tider kastas i ett optimistiskt ljus, vänder sig framåt, missar Spice och Howdon Aldi Death Queue, ett par låtar med en verkligt nihilistisk tendens: gitarrpunk. Kommentarer misslyckas med att komma ur en rak linje och Fender bryter ut på mikrofonen. Men när solen mjuknar, värms temperaturen upp med Get You Down: skadar sig fortfarande men snällare, slår sig inte aktivt. Musiken sväller av den syrliga flytkraften hos klassikern Bruce Springsteen, accentuerad av Johnny Blohatts saxiska repliker, som är så lika till andemeningen framlidne Clarence Clemons att det finns risk för pastisch. Du kan så lätt föreställa dig att Fender sjunger dessa detaljer om Springsteen som ett “unionskort och bröllopsrock” på floden. Men Jordi Fenders röst är så speciell, och ilskan är så ingrodd i det här landets särskilda svårigheter att denna fälla undviks.
Det har aldrig bevisats så bra som av Seventeen Going Under. Det är helt enkelt en av de mest kraftfulla föreställningarna någonsin på den här scenen: en enorm populistisk sång i hög hastighet som driver tiotusentals människor att sjunga om förträngda trauman, det långsamma ilska giftet och vår regerings grymhet mot de fattiga. åtagit sig att ta itu med. “I see my mother / The DWP see a number”, sjunger Fender när flaggorna fladdrar i eufori vid solnedgången: dissonans för att få dig att svimma. Han vill inte att det ska ta slut; Det finns en resonans för Radiohead när de framförde Karma Police på den här scenen och Thom York tvingades sjunga sin sista a-präst igen. Fender återvänder plötsligt till “whoa-oh-oh” refrängen efter att låten är över, hela publiken i samhället.
Så mycket rockmusik från 2000-talet handlades i den här typen av kör, med Arcade Fires Wake Up som ledde till liknande massupprop för Kings of Leon, Mumford and Sons, Coldplay med flera. Dessa är ibland skrivna med stor cynism, men Fenders sådana är bland de enklaste och bästa, och efter Seventeen Going Under är den sista tredjedelen av denna uppsättning faktiskt en enorm Singalong. Publiken njuter verkligen av att komma till toppen av Shabbat, och sångerna från de avslutande Hypersonic-missilerna ringer långt efter att den är över, i köer för curry och pizza och öl.
Det var den stora post-Cubid showen som alla längtade efter, och saknade så mycket. Enligt rykten ska chefen själv dyka upp i morgon under Paul McCartneys uppsättning. Men Fender presenterar en politiskt bitande och känslomässigt förstärkt brittisk version av Springsteens låtar som perfekt matchar honom – och faktiskt, på hemmaplanen i Avalon Valley, tar upp honom.