Från Strictly Ballroom till Elvis: Baz Luhrmanns karriär – Sortering | Buzz Lorman

AAtt veta att våra sinnen har träffat en mängd glitterfyllda, hyperaktiva och bländande ljusa glasögon talar inte Buzz Lormans filmer – de skriker. Den Sydneyfödda författaren följer filmskapandets etos och är en erfaren redaktör Jill Bilcock (Vem klippte hans tre första filmer: “The Red Curtain Trilogy”) beskrivs skickligt som en “jävla ram”.

Lorman är en polariserande regissör, ​​som alla och deras hund noterade. Tricket för att förstå Lorman är att förstå att han inte verkligen gör medveten manipulation, eller ens nödvändigtvis tror på undertext. Allt är alltid på ytan. Det finns breda och överenskomna betydelser – till exempel är Romeo + Julia och hans nya film Elvis utan tvekan tragedier. Problem uppstår när hans verk ropar efter genomtänkta lager av ämnen och budskap, bara tittare kommer att upptäcka att det alltid finns lite under huven.

Lorman är som bäst när han fokuserar på musikaliska inspirationer och performativa element. Hans två bästa filmer är mycket bra; Hans två värsta är fruktansvärt katastrofala; Och resten glasögon som är ingenting om inte berusande. Här är de, allt från citron till (förlåt) Luhrmanstick.

7. Australien (2008)

Hugh Jackman och Nicole Kidman i Australien. Foto: 20 Century Fox / Sportsphoto / Allstar

Lormans övermänskliga ego är inpräntat i varje bildruta i detta fantastiska epos med den fantastiska fårhjärnan: ett tjockt, smörigt virrvarr av krympande och melodramatiska stereotyper, berättade i stil med en extrem sorts visuell pratstund. Smeknamnet på filmen “Had Been to Australia” hade kanske gett honom ett mildare välkomnande och antydde att regissörens tunga inte är så långt från kinden. Men nej, Lorman kunde inte motstå. Filmen framkallade med rätta en storm av kontroverser, inklusive en Ta bort omfattande läsning Från Germaine Greer Exempel din recension verkligen.

Hugh Jackman svingar modeller i storleken av ett kylskåp, med huvudrollen som en förare som övertalas av Nicole Kidmans promiskuösa stationsägare att flytta djur över många mil av förrädisk mark, i en tomt som påminner om Overlanders. Filmen verkar vara för evigt och pendlar mellan kommersiell romantik och schampo, retrograda beskrivningar av infödda som magiska mystiker och en oändlig parad av Hollywood-klyschor.

The Great Gatsby (2013)

Sällsynt är den litterära bearbetningen som får dig att tänka: “Jag är ganska säker på att regissören inte ens läst boken.” Scott Fitzgeralds briljanta kritik av den amerikanska drömmen använder jazzålderns överdrifter för att bygga en chimär: den hallucinatoriska lyckan som ger glitter, lyster och överflöd, döljer grunden för trasiga drömmar och smaklöshet. I Lormans händer är fester som arrangeras av den gåtfulle Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio) ett rent drömskt och häpnadsväckande spektakel – en grov misstolkning av originalmaterialet.

Som vanligt mejlar Lohrman den symboliska betydelsen; När berättaren Nick Carvey (Toby Maguire) reflekterar detta, “Jag var han också, tittade upp och undrade”, klipper regissören till Maguires filmning, tittar på Maguire och undrar. Denna galna bilderboksmetod reducerar varje mänsklig interaktion till ludd och gör dess skådespelare hjälplösa.

5. Moulin Rouge! (2001)

Ewan McGregor och Nicole Kidman på Moulin Rouge!
Ewan McGregor och Nicole Kidman på Moulin Rouge! Foto: Allstar Picture Library Ltd./Alamy

Denna flashiga Jockbox-musikal slog mig till en början som en enorm, hemsk utomjordisk växt som aldrig slutar blomma – jag ville dyka in och döda den från insidan, som Rick Moranis i Little Horror Shop. Efter det kom jag till det lite, eller jag kom i alla fall över det. Moulin Rose! Det är en karnevalisk upplevelse med vilda och fulla av sinnen, redan innan Kylie Monogh ser ut att tvinga fram Sarahs absint “The Living Hills”.

Ewan McGregors poet beskriver vandringsnattklubben som “ett rike av mardrömmar”; Moulin Rouge-fans kan se filmen på ett liknande sätt. McGregor och skådespelerskan Satin (Kidman) blir förälskade och blandar olika låtar för att betona på ett mycket känsligt sätt och på inget sätt skymmer poängen – som I Was Made For Loving You Baby. Till stor del utan narrativ, behandlad genom en anakronistisk tes om stilar och genrer, med ett operandi modus för att lyfta ett rent scenframträdande, är detta en “ren” Lohrman.

4. Elvis (2022)

Elvis är mindre av en biografisk film än en cirkusshow, med ett löjligt framträdande av Tom Hanks som kungens ondskefulle manager, överste Tom Parker, som dök upp någonstans mellan Foghorn och Gehorne och skurken Bond. Att rama in berättelsen genom Parker skapar en oväntad väg till superstjärnans liv, som används och misshandlas av sin trevliga dockkonstnär i jakten på den största showen på jorden (och tjänar massor av pengar).

Som vanligt yttrar Lorman verbalt och förvandlar misstänksamhet till en nasal kommentar om det ansträngda förhållandet mellan Elvis (sensationellt spelad av Austin Butler) och översten.

Genom att göra en ovanlig bana har regissören undvikit några av skönhetsgenrens största fallgropar: tack och lov finns det inga fåniga lättsamma ögonblick som försöker förenkla den kreativa processen. Den är lång och utmattande, filmens energi kommer och går i vågor – men när den når sin höjdpunkt levererar Elvis en extraordinär spökkraft som kommer att ge eko efter att krediterna sjunkit.

3. The Get Down (2016)

The Get Down
The Get Down. Foto: Med tillstånd av Netflix / Miles Aronowitz / Netflix

Lohrmans Netflix-serie i två delar, designad kring discokultur och hiphopens framväxt i New York på 1970-talet, inleddes med ett 90-minutersavsnitt i regi av Lorman innan han skickade stafettpinnen till andra regissörer. Till skillnad från många Lohrman joints känns The Get Down inte överhastad eller frenetisk; Det känns faktiskt nästan Mätt, Eller åtminstone bär på en mer utvecklad känsla av tid och plats. Och ja, Lorman slår bokstavligen igen: i en tidig scen, när en artist knackar på raden “Jag ser ljuset, det är precis där, i tunneln”, skär han naturligtvis genom ett starkt ljus inne i en tunnel.

Huvudsektionen är en nattklubb och en danssekvens (som inkluderar några söta moves av Yahya Abdul-Matin II) som förankrar en stor del av det första avsnittet. Lysande mänskliga element på det sätt som de sällan gör i Lorman-produktioner, tack vare en ny skådespelare som inkluderar Justice Smith som den unge poeten Zaka och jätten P. Guardiola som den ambitiösa sångaren Mylan. Du älskar dessa människor, du vill spendera tid med dem. Berättelsen handlar om att drömma stort, göra misstag och växa upp.

2. Romeo + Julia (1996)

Jag rekommenderar att du tittar på Lohermans Shakespeares extravaganza med undertexterna påslagna, med textstorleken ökad så mycket som möjligt. Således absorberas bardens ord i filmens visuella struktur och konkurrerar bättre med dess vansinniga ljudstyrka. Introduktionsscener som släpper snabba bilder och innehåller texttillägg som tillkännager skådespelarna känns som en trailer för själva filmen: en av människosläktets mest välbekanta och älskade romaner, reducerad till språket marknadsföringsakronym.

Men den bredare upplevelsen fungerar faktiskt konstigt, och förenar Shakespeares täta och ålderdomliga tal med Lormans sensoriska fräckhet. Den här historien har bearbetats till illamående, men scenografin och produktionsdesignen känns otroligt fräsch – från den förstörda teatern på stranden, till en katedral full av neonblå ljus och kors, till den första klassiska scenen nu bland titillationsälskare, som fångar var och en av dem. . Andras blick genom glaset i ett akvarium.

1. Strictly Ballroom (1992)

Tara Morris och Paul Mercury i balsalen.
Tara Morris och Paul Mercury i balsalen. Foto: Rank / Allstar

Som Orson Welles uttryckte det: “Konstens fiende är frånvaron av begränsningar.” Med sin minsta budget utan tvekan, tvingade Lormans plotdebut honom att stanna baserat på karaktärsskapande och mänsklig prestation, och riktade sina skådespelare mot gälla tecknade kvaliteter och tillför mycket rörelse till kameran. Vid ett tillfälle säger mormor till Paul Mercurios sällskapsdansös att han inte kan något om rytm, även om motsatsen gäller själva filmen – vackert redigerad av den store Bilcock, hela vägen till en minnesvärd final med Scott (Mercurio) och Fran (Tara) Morris) som tävlar vid Pan-Pacific Grand Prix-mästerskapen i dans.

“,”caption”:”Sign up to receive Guardian Australia’s weekend culture and lifestyle email”,”isTracking”:false,”isMainMedia”:false,”source”:”The Guardian”,”sourceDomain”:”theguardian.com”}”>

Registrera dig för att få Guardian Australias helgkultur- och livsstilsmejl

Filmens kliande och hemtrevliga kvalitet gör till en början att dess aspekter känns oroliga, till och med lite besvärliga. Men i slutändan fungerar det till hans fördel och ger en tilltalande hemtrevlig konsistens som smidigare och dyrare filmer inte kan förmedla. Coca-Colas berömda takdansscen är en av biografens vackraste produktplatser; Momentets känslor tar inte bara över reklamfilmen, utan förvandlar den till något strålande vackert.

Leave a Comment