Billy Aylish i Glastonbury 2022: Pyrotekniska popnävar | Glastonbury 2022

jag ärDet är inte bara det Billy Aylish Hon är, som hon är intresserad av att påpeka, den yngsta rubriken i Glastonburys historia … hon är den första stora popstjärnan – som i den typ av popstjärnor som unga tjejer skriker åt – som rubriken Glastonbury. För några år sedan skulle tillkännagivandet av en sådan artist fylla fredagskvällens stora torg på pyramidscenen förmodligen ha skapat en viss kontrovers. Vilken briljans det skulle ha varit oerhört upplyftande. Men 2022 blev det obesvarat att Billy Aylishs namn stod högst upp på notan.

Är detta bevis på att Glastonburys publik tenderar att vara yngre, eller att Glastonbury blir mer populär bland de artister hon publicerar, eller att Elish anses ha något annorlunda ränder än sina jämnåriga, är en intressant fråga. När jag ser henne hoppa från den industriella elektropop av You Should See Me in a Crown, till den kitschiga loungestilen hos Billy Bossanova, till Beatles-y Getting Older, till All the Good Girls Goto Hell influerad av Dr Dre, man är förvånad. I en mening att hon definitivt är mer eklektisk musikaliskt än de flesta av hennes jämnåriga. Och om man får intrycket att festivaler inte nödvändigtvis är hennes naturliga livsmiljö – “ni är soldater, med tälten och skiten”, tänker hon någon gång – från det ögonblick hon dyker upp ser hon helt hemma.

Medan många av artisterna som uppträder på pyramidscenen på fredagen ser häpna ut av storleken på publiken de drog och den höga rösten i deras reaktion – vid ett tillfälle verkar Sam Fender så förbluffad från det ögonblick han kanske börjar gråta – Elysee ser ut vad som helst men. Det är något enormt med hennes prestation: allt känns självsäkert på ett tilltalande sätt. Uppsättningen är faktiskt en trunkerad version av showen som hon har turnerat på arenorna under de senaste månaderna, och den kommer med grundläggande beståndsdelar av popscener, inklusive publikdelning och att få honom att jubla i tur och ordning, mycket prat om egenmakt och självkärlek, och videor av artisten som ett litet barn som leker på stora skärmar. Men det förlorar ingenting i översättning till ramarna för en festival. Om hon ber publiken att böja sig och hoppa svarar de glatt. Det är tungt på långsamma ballader, vilket är teoretiskt farligt, men det verkar aldrig tappa publik.

Foto: David Leven / The Guardian

Kanske beror det på att Elish är en särskilt fascinerande artist. Dessutom verkar hon verkligen njuta av det, i motsats till hennes kroppsliga gotiska image och mängden av låtar på hennes senaste album – Happily Ever After – som gjorde henne till en tonårspopsensation när man knappt kom ur tonåren och lät som skönhet. Dålig affär. Hennes entusiasm smittar av sig, hennes största hits – Burya Friend, Bad Guy – rycker ett enormt slag i basen, medan balladen Your Power, presenterad med en referens till Roe Vs Wedes störtande som “dark day for women”, har en fascinerande och skrämmande skörhet. När hon avslutar med den långsamt uppbyggda Happier Than Ever-titellåten – hans rasande crescendo som fick ytterligare ett lager av teatralitet på grund av den stora mängden pyroteknik som exploderar på scenen – ser hennes framträdande inte bara ut som en musikalisk förändring för Glastonbury, utan också en seger.

Leave a Comment